"LUZ DE GAS" a 30.000 pies

Con profundas pretensiones hitchcockianas el suspense vuela por todo lo alto en la primera película que rueda fuera de sus fronteras el alemán Robert Schwentke (Tattoo-2003, Heaven-1993), pero vuela tan alto que hasta podría decirse que esta cinta escrita por Peter A. Dowling y Billy Ray (La guerra de Hart-2002, Volcano-1997) adolece de mal de alturas, cierto acuse de jetlag y un mal cálculo de combustible que obliga a sus creadores a precipitar su vuelo en las frías tierras de Terranova, donde como todos sabemos, el público suele quedarse frío.

Y es que de no ser por Jodie Foster (La habitación del pánico-2002, El silencio de los corderos-1991, Taxi Driver-1976) la película hubiera explotado en el aire de forma tan estrepitosa que hubieran tenido que buscar la caja negra con ayuda de aventajados mediums.

Tras sufrir la trágica pérdida de su esposo, una semana después, Kyle (Jodie Foster), ingeniero aeronáutico, regresa a Estados Unidos acompañada de su traumatizada hija, Julia (Marlene Lawston) con el fin de dar sepultura a su difunto cónyuge en su tierra natal. Cargada de un sofisticado ataud y un sinfin de problemas, Kyle embarca en el aeropuerto de Berlín en un gigantesco aparato en cuyo diseño participó como ingeniero. 

De Justin Chadwick

Jaime Fernández (Tribuna Complutense) 

El prestigioso periodista madrileño, Jaime Fernández, ha cedido a GN una de sus últimas críticas cinematográficas, en esta ocasión sobre la película "Las hermanas Bolena", de Justin Chadwick, un drama histórico ambientado en la Inglaterra del siglo XVI protagonizado por Scarlett Johansson, Natalie Portman y Eric Bana. 

CRÍTICA 

La pobre Catalina de Aragón ha sido incapaz de dar un hijo a Enrique VIII, así que este no duda ni por un segundo en buscarse una amante que traiga al mundo al heredero que tanto desea. Para ello irá eligiendo de familia en familia y, por supuesto, con el beneplácito de las familias. El resto de la historia es conocida, Ana Bolena acabará en brazos del rey y no le dará más que quebraderos de cabeza (literalmente). 

No country for Old Men (No es país para viejos)

Dentro de lo políticamente correcto, en los tiempos que corren se hace difícil hoy en día realizar una crítica sobre una película como esta, volando en contra del viento, aunque los pilotos aéreos saben que esta es la única forma sensata de tomar tierra en un aeropuerto. Tal vez por el espíritu aventurero que caracteriza desde siempre a los de los hermanos Wright, y porque si aterrizas con viento de cola estás practicando un verdadero suicidio, amigos del celuloide, hay que reconocer que hay que compartir esa visión arriesgada de la vida para acercarse a esta magnífica película de los hermanos Coen y gritar entre interrogantes bien altos ¿POR QUÉ DEMONIOS LE HAN DADO UN OSCAR AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO... a nuestro queridísimo y ultra-aclamado Javier Bardem?

Cierto es, que el más grande y más alto de los Bardem ejecuta un trabajo interpretativo bastante milimétrico en este western contemporáneo. Pocas pegas se le podrían encontrar por su trabajo como actor. Nuestro Javier se mueve dentro de los cánones que creo deben marcar el trabajo de un artista de la gran pantalla: Esto es a mi juicio intepretación contenida, ego diluído en el personaje, verosimilitud interpretativa, presencia y empaque de Star capaz de empequeñecer la pantalla, etc. Pero mi suicidio como crítico se reduce a repetir nuevamente la pregunta que formulé en el párrafo anterior: ¿Por qué le han dado el Oscar a este chico?

El guión es a mi juicio excelente pero la dirección, auténtica marca de la casa de Joel y Ethan (Coen) es superior. Son ellos dos, los que han sabido acertar con unos diálogos cuasi costumbristas, capaces de trasladar el baturrismo más provinciano a la pantalla internacional, asentando a golpes de sílaba la psicología de los personajes. Recuerdan en muchos casos aquellas inquietantes actitudes que reflejaron con acierto los inolvidables personajes de Fargo 1996 donde machacando con destreza los clichés supieron mostrarnos un vendedor de coches de segunda distinto a todos los vendedores de coches que antes habíamos visto, y dos matones de poca monta distintos y genuinos a todos los anteriores matones que la pantalla nos había mostrado, y una sherif medio paleta que nunca antes... en fin, no quiero redundarme a mi mismo.

EL ÚLTIMO GRAN MAGO

Jaime Fernández

Death defying acts (Actos que desafían a la muerte) es el título original de este falso biopic sobre los últimos días de Harry Houdini. Dejando de lado el hecho de que en España parece que las traducciones de los títulos las hacen los hijos de los que trabajan en las distribuidoras, el filme narra una historia de amor entre el famoso escapista y una médium que intentará ponerle en contacto con su madre muerta. 

Lo primero que uno piensa cuando ve la película es que se encuentra ante la adaptación de una novela de Jules Verne. Los escenarios de Edimburgo parecen sacados de alguna novela del autor francés y también lo parecen los personajes e incluso la manera de moverse y de hablar. Edimburgo debe ser de esas pocas ciudades en las que todavía se puede rodar sin tener que preocuparte demasiado por el siglo del que estés hablando, porque parece haberse congelado en el tiempo, con sus castillos, sus calles empedradas y la maravillosa torre homenaje a Walter Scott. Eso, y que el director de fotografía, Haris Zambarloukos, sabe muy bien lo que se hace. 

La directora Gilliam Armstrong se ha especializado en rodar películas que rozan lo cursi, como la versión moderna de Mujercitas (1994) o Charlotte Gray (2001), pero siempre consigue sacar los pies del plato antes de que sea demasiado tarde. Aquí, la aparición de un ángel espiritual de pelo rojo y alitas, aunque sólo sea en un sueño, es un tanto peliagudo, pero por suerte la presencia de la niña Saoirse Ronan nos saca del empalagoso pozo. De hecho, tanto esta actriz como Timothy Spall son los dos contrapuntos perfectos y realistas a la historia de amor imposible entre Guy Pearce y Catherine Zeta-Jones. Spall interpreta a un pepito grillo que devuelve a la realidad a un escapista que parece empeñado en conocer la muerte y Ronan es la niña que ve con escepticismo cómo su madre, una falsa médium, se enamora del escapista más famoso del mundo. 

La película en sí es una estupenda historia de amor en la que tanto Guy Pearce como Catherine Zeta-Jones cumplen perfectamente con su papel de bobos enamorados. Un papel que tiene mucho más que ver con la muerte y con los actos que la desafían que con un gran mago, porque de eso nada de nada. 

Por gentileza de Tribuna Complutense. 

FICHA DE LA PELÍCULA 

TITULO ORIGINAL: Death Defying Acts 
AÑO: 2007   
DURACIÓN: 97 min.     
PAÍS: Reino Unido 
DIRECTOR: Gillian Armstrong 
GUIÓN: Tony Grisoni, Brian Ward   
MÚSICA: Cezary Skubiszewski 
FOTOGRAFÍA: Haris Zambarloukos 
REPARTO: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan 
PRODUCTORA: Coproducción GB-Australia; Film Finance Corp. / BBC Films / U.K. Film Council / Myriad Pictures / New South Wales

La primera Red Social dedicada al mundo del Guión

En Abril de 2003 tuve la absurda idea de crear el primer portal dedicado al mundo del guión en habla hispana. De aquella iniciativa, surgió y nació Guionistas.net. 

Ahora, a principios de 2011 Guionistas.net se transforma en una red social donde caben todos, actores, productores, guionistas, escritores, traductores, realizadores, directores, y todo tipo de personas que quieren trabajar en cualquiera de las áreas relacionadas con la producción audiovisual de eso que llaman cultura.

Me congratulo de poder poner la primera piedra en esta nueva iniciativa y espero que poco a poco y con vuestro apoyo esta red social se haga realidad.

Mediante un mensaje, publicado recientemente en nuestros foros, de una usuaria que proponía crear un grupo de trabajo para escribir un guión, se me ocurrió la idea de dar este tremendo giro a Guionistas.net para convertirlo en una potente herramienta para crear grupos de trabajo.

Herramientas como "la Galería del Perfil" que permiten publicar no sólo fotos, sino todo tipo de documentos, guiones, etc.,  la posibilidad de los usuarios de crear conexiones entre ellos (todavía no sé como funciona, je, je), la mensajería privada, los blog (esto es un blog de usuario), la edición de textos en blogair (próximamente) y muchas otras cosas más que os invito a ir descubriendo... Son esa piedra angular, esa base, para que utilicéis esta página como herramienta que os permita conectaros, conoceros, y cumplir todos esos sueños que empiezan en una pantalla de ordenador en blanco, con su cursor titilando, unas ideas volcadas sobre un papel, un millón de decisiones impresas y encuadernadas en eso que llamamos guión, y una pantalla gigante donde proyectarlas delante de nuestros futuros espectadores. 

Espero que esos sueños, grandes, y necesarios hoy en día, se cumplan. Aquí es donde tenemos que empezar a demostrarlo. 
Muchas gracias a todos.

Ricardo Groizard

Productor, director, guionista, y Presidente Fundador de Guionistas.net

GUIONISTAS.NET EN LA ÚLTIMA FASE DE REMODELACIÓN

Queremos agradeceros vuestra paciencia por los cambios que estamos realizando y porque el número de usuarios nuevos no sólo no ha menguado, durante este difícil proceso de migración, sino que ha aumentado desde que el pasado sábado reabrimos el nuevo portal. 

Los foros están prácticamente al 100 por 100 operativos, se ha habilitado la sección de descarga de guiones de cine de nuestra página, y el módulo de vídeos está funcionando de nuevo, con la capacidad de los usuarios de enlazar contenidos de facebook y recomendar vídeos de nuestra página igualmente en facebook.

También hemos terminado las integraciones de nuestro "site" con las redes sociales. Los miembros de Facebook podrán entrar en nuestra página utilizando su usuario sin necesidad de registrarse.

Fecha límite de recepción de inscripciones: 1 Septiembre 2011

El Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, Ministerio de Cultura (ICAA) y el Ministerio de Asuntos Exteriores (AECI), se propone la celebración del 53 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO.

1. El 53 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO, se celebrará en Bilbao del 11 al 18 de Noviembre del año 2011.

2. El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, está reconocido como manifestación internacional de carácter competitivo por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films F.I.A.P.F. Los artículos de este Reglamento están de acuerdo a las disposiciones del Reglamento Internacional de la F.I.A.P.F. para el año 2011.

Más información aquí

Guionistas.net Red Social

Seguro que más de uno se estará preguntando ¿Qué es eso de que Guionistas.net es ahora una Red Social? 

El cortometraje Cocodrilo Nilo de Javier Dampierre estará en el Festival Internacional de Cine de Málaga

RAUL JIMÉNEZ entrevista al director para Guionistas.net

¿Cómo surge la idea del Cocodrilo Nilo?

Por inverosímil que parezca, está inspirado en hechos reales. Fue hace unos diez años. Estaba trabajando en un restaurante en Dublín, viviendo en casa de unos señores en un barrio residencial a las afueras. Un día vino a visitarnos la hija de estos señores, que venía con su marido y su hijo de cuatro años. Parece ser que en el trayecto habían parado en un restaurante, donde un tipo disfrazado de cocodrilo se encargaba de cuidar a los niños, para que los padres pudieran comer tranquilos. La hija le decía a su hijo: "dile a la abuela lo que has visto hoy"... Y el niño no paraba de repetir, medio llorando "I don't like the crocodile". Y todos allí se reían y decían "oooooh, he's so chute" (o lo que es lo mismo "oooooh, ¡qué mono el niño!"). Y recuerdo que en ese momento pensé: "imagínate que a los padres no les hiciera ni puñetera gracia esta situación, y que estuvieran deseando encasquetar al niño para ir a acostarse juntos". Me disculpé, me dirigí a mi habitación subiendo los peldaños de tres en tres y me puse a escribir esta grotesca historia, a modo de relato literario (por aquel entonces no tenía intención de dedicarme al cine).

Me encantaría poder afirmar que la idea vino de una experiencia vital donde aprendí valores universales y que de esa experiencia surgió la necesidad de gritarle algo al mundo... pero no es así (se ríe)

¿Qué te llevó a rodar ésta idea?

Lo que nos lleva a todos los seres humanos masculinos a emprender cualquier cosa: una obsesión (se ríe). La verdad es que esta historia siempre ha sido "mi niño", al que he cuidado y he mimado. Muchos amigos míos de mi barrio pueden recordar cómo bajaba al parque con el relato en las manos y trataba de convencerles cansinamente de que lo leyeran. Viendo las risas de la gente al leerlo empecé a creer más y más en la historia. Yo me hacía el despistado mientras lo leían, pero estaba casi cronometrando en qué momento se reían, y calculando a qué parte del relato correspondía.

Años más tarde, después de volver de estudiar cine en Nueva York, le presenté el proyecto (ya convertido en guión de cine) a una productora, que estuvo intentando sacar el proyecto adelante durante dos años, pero no consiguió levantar la financiación. Así que lo intenté yo por mi cuenta, como productor, y conseguí una subvención del ICAA. Eso fue lo que me lanzó a rodarlo. Eso y el apoyo de un grupo de amigos de la infancia que creyeron tanto en el proyecto como en mí, y se lanzaron temerariamente a apoyarme a modo de inversores.

Entrevista a Kim Novack, para ir abriendo boca a la película que recomendamos para este fin de semana: Me enamoré de una bruja - Bell, Book and Candle.

Y aquí abajo os dejamos otra curiosa aparición de Kim Novack en televisión.

Kim Novack en un concurso de TV

Después de ver cantar a Marvin, (no hablamos de Marvin Gave, je) es interesante ver esta entrevista. (Hay subtítulos en inglés que puedes activar)

Próximo preestreno en Internet del largometraje documental de Ricardo Groizard: "Lo que nos dijeron las voces" en http://www.loquenosdijeronlasvoces.net

Sinopsis:

Un equipo de televisión realiza un reportaje sobre el trabajo de un grupo de investigadores de la SEIP en las ruinas de un camping arrasado por una riada en 1989. Según datos oficiales en el camping sólo murieron dos personas. Según las voces que a partir de ese momento empiezan a aparecer en las grabaciones que realiza el equipo de televisión, en la tragedia hubo 39 muertos, con nombres y apellidos.

El documental investiga cuatro misterios en la región de Murcia. El camping de Bolnuevo, una casa encantada de Cartagena, un antiguo orfanato de Murcia, y un hostal ubicado cerca de Cartagena, donde su dueño apareció muerto hace más de 30 años con 63 puñaladas dentro de su local, cerrado a cal y canto desde el interior.

Más de 200 voces diferentes (durante la producción de la película se han obtenido más de un millar de psicofonías-EVP) interactuan con la película y responden a los misterios que todavía flotan en el denso aire de estos cuatro lugares.

La película ha sido realizada en colaboración con la Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas SEIP durante las investigaciones coordinadas por el jefe de investigación de la película, y coordinador de la SEIP Murcia, Antonio Pérez. Cuenta con los testimonios del presidente de la SEIP, Pedro Amorós, uno de los mayores expertos en psicofonías.

Una apuesta diferente que pinta al menos como curiosa. Salvando al soldado Pérez, estreno en Marzo de 2011.

La película ganadora de los Oscar 2011

Trailer en castellano de la película Megamente (Megamind) 2011

Me enamoré de una bruja - Bell, Book and Candle

Película recomendada para este fin de semana.

Una excelente, romántica, y casi desconocida película ideal para compartir este fin de semana con alguien muy especial.

Ficha IMDB

El tema más conocido de la película "Paint your wagon" - La leyenda de la ciudad sin nombre.

Hasta Lee Marvin canta bien en esta película. Otra pieza para nuestro archivo de momentos clásicos:

- ¿Te marchas, Ben?

- No.

- Yo tampoco... ¿Sabes, Ben? Creo que hay dos tipos de personas en el mundo. Los que se van y los que se quedan. ¿No es verdad?

- No, no es verdad.

- ¿Entonces qué?

- Creo que hay dos tipos de personas: Los que van a alguna parte... y los que no van a ninguna.

Adjunto la transcripción del guión de la película en Versión Original cortesía de script o rama 

Y aquí os dejo este curioso making of en blanco y negro de la película

Gracias a youtube puedo compartir con vosotros, este momento, no muy conocido, de uno de los musicales más famosos de tiempos remotos de mi niñez (yo tenía 2 años cuando se estrenó en Estados Unidos).

"La leyenda de la ciudad sin nombre" - Paint your wagon. Enlace IMDB

En este caso el título en español es más bonito quizá que el original. 

Excelente retrato de una de las mayores preocupaciones que aterra a muchos de los encandilados usuarios de las redes sociales. El episodio es digno de ver: Tienes 0 amigos en el Facebook - You have 0 facebook friends.

En este fragmento vemos como un pobre niño reacciona al descubrir que tras pasar días enteros delante de su perfil de facebook esperando que alguien le añada como amigo, se produce el milagro.

enlace al episodio completo

Uno de los clip más recientes de Southpark

Uno de los personajes más delirantes de la historia de la televisión: Toallín (Towelie). "No olvidéis llevar la toalla" - "¿Queréis drogaros?"

Uno de los momentos más ingeniosos de SouthPark. "Si amas a Toallín, compra la camiseta "I Love Towely" y si lo odias puedes comprar la camiseta "I hate Towely". ¡¡Genial campaña publicitaria!! ¿No creéis?

Ver episodio completo

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